纖塵不染的鄉(xiāng)戀——張東林水墨密體山水品析
賈德江
2007年9月張東林異軍突起，以《源區(qū)故道》之作，一舉獲得“2007·中國百家金陵畫展（中國畫）”金獎，為國內(nèi)畫壇所矚目。此作由六幅畫面所組成，表現(xiàn)黃河泛區(qū)故道的林木蒼郁蔥蘢、綿延起伏的景致，構(gòu)思縝密、構(gòu)圖嚴謹、筆法細致、意境幽遠，是突現(xiàn)張東林水墨密體山水畫風(fēng)的代表性作品。
中國山水畫自古就有“密體”與“疏體”之分。所謂“密體”山水指這一畫體所特有的工整細潤的筆法，與寫意的“疏體”山水相較，呈現(xiàn)出精工細麗的審美面貌，也稱“工筆”山水。張東林的密體山水保持了傳統(tǒng)工筆山水畫精勾細勒的用筆以及準確地描繪對象，并富于書法意味的形式特征，但他卻不再像古人那樣去畫幾無人煙的觀念性山水，也很少像上世紀五六十年代寫生山水那樣畫一定視野內(nèi)可見的風(fēng)光名勝或梯田沃野，而是拉近了自然與人生的關(guān)系，把家鄉(xiāng)黃河故道的山林景觀納入了他的山水畫創(chuàng)作領(lǐng)域，且獨出機杼地把他所熟悉的密林老樹作為畫面的主體，以密集而單純形象的不斷重復(fù)構(gòu)成畫面層次繁復(fù)的場景。張東林這種以樹木為中心輔以村舍、云煙、土路、人物等造型元素反復(fù)組合和排列的畫面，有很強的敘述性，構(gòu)成了畫家一種與眾不同的山水視野，顯示出畫家個性化的藝術(shù)追求。這是張東林密體山水的最大特色。
題材的開拓與表現(xiàn)內(nèi)容的嬗變使張東林在筆墨的表現(xiàn)上，難以從傳統(tǒng)的長河中尋覓到可供參照的藍本，他只能通過直面生活“師法自然，中得心源”邁出突破性的一步。這批作品突出展示了張東林構(gòu)圖置變的能力——不是依照模式化的傳統(tǒng)套路而是從自己的感受、自己的心象中挖掘，不是簡單地搬挪寫生而是有創(chuàng)意的構(gòu)建。他以細勾、細皴、細染、細點為主要畫法，或濃或淡，或燥或潤，或錯或落，或疏或密，或聚或散，把精微畫得堅實，把密集畫得空靈，如同老僧補納一般，畫得很從容，很細密，但絕不迫塞。他的每幅畫中所必需的元素都是齊備的，有線有面，有點有皴，有大有小，有虛有實，有濃線與淡線的映襯，有粗線與細線的對比，有曲線與曲線的穿插，有黑、白、灰的交叉分割，不僅表達出畫家的那種平和與謙恭的心境，還串起了畫家的童心、愛心、鄉(xiāng)情、鄉(xiāng)戀。他畫那里的春天、夏天、秋天、冬天，再現(xiàn)的是那珠玉般的童年記憶，展示的是平平淡淡山里農(nóng)家人與自然相融于一的圖景；他畫那里的榆樹、杏樹、槐樹、棗樹，千姿百態(tài)，萬種風(fēng)情，每一株樹都是一首生命之歌，都是他深情厚意的濃縮。
古人說：“人非草木，孰能無情？”他畫背陰坡上人家的林木葳蕤，他畫滿山瑤林的懸珠綴玉，他畫千枝萬樹的郁勃生機，他畫無法淡忘的《密林行旅》，他畫心中的《山村雪韻》、《房山人家》，他畫《晴雪》的潔白無塵，他畫《鄉(xiāng)村童趣》的兩小無猜，張東林筆下是一個纖塵無染的自然，凝聚著他濃濃的鄉(xiāng)情。遵循陰晴雨雪、花開花謝、日起月落的自然法則，根據(jù)他的想象與創(chuàng)造，有舒展、有扭曲、有包藏、有顯露、有繁榮、有凋零、時而爭讓有度，時而顧盼生情，畫家用筆去理順，用節(jié)奏去調(diào)整，用墨色去統(tǒng)一，或工筆擦擦點點，或?qū)懸庋笱鬄?，亦整亦碎，亦點亦線，亦塊亦面，無處不自然，無處不天成，無造作之筆，無雕琢之痕。群樹在他筆下躍然紙上，萬枝在他腕底縱橫紛呈，層層疊疊，密密匝匝，換來了珠玉滿樹，換來了陽光滿枝，換來了一個清新、純靜、和諧、祥和的世界。
山水畫史上的中國文人畫家，都有著一片邈遠、澄明、平淡、率直的心靈境界，正是這種山水精神陶冶、洗禮著古代藝術(shù)家們，并以數(shù)十代人的努力、數(shù)千年的積累，賦予了以表現(xiàn)中國文化精神的山水畫特殊的人文風(fēng)采。張東林承繼了傳統(tǒng)的山水精神，并在實踐中不倦探索、實踐，終于完成了形式上的現(xiàn)代變異以及對古典山水模式的改造與拓展。他以藝術(shù)家的胸襟和眼光，以縝密的構(gòu)思、嫻熟的技巧、個性化的山水符號、卓越的綜合能力，在前無古人的密林繁樹的圖像中，創(chuàng)造性地表現(xiàn)了山村鄉(xiāng)野的天籟之美，在自然韻律中體悟到清麗蒼莽的自然界的內(nèi)在蘊涵與主宰萬物的宇宙本體精神。
事實上，在他那氣象萬千、幽密深邃的畫面上，透出的潔凈清雅、秀逸淡遠的山水境界是畫家最內(nèi)心化的表現(xiàn)，它源于難以揮去的鄉(xiāng)戀情結(jié)，那密林深處的山野、村舍、炊煙、行人，都催生出他深情而又溫存的記憶。他追求的是超越現(xiàn)實而與心靈情感相通的生命體驗，并企望用精致的藝術(shù)，以深度的抒情來實現(xiàn)自己對家鄉(xiāng)山林的理解和詮釋。因此，他通常用精工細作的技巧和純凈的想象力組合而成，堅守住內(nèi)心的理想與向往，意在昭示自己的藝術(shù)主張和美學(xué)觀念。
大致來說，出現(xiàn)在張東林山水畫中的物象具有這樣兩種功能——再現(xiàn)可見世界中的物象：山水、林木；與此同時，山水、林木又象征著某種理念和約定俗成的價值信念。山林，在張東林作品中，成為一種生命的蘊藏，成為一種滋生于此的生命現(xiàn)象對自己根源的感念之情的疏導(dǎo)和集結(jié)。山林間回響著大地?zé)o聲的呼喚，同時又是自然對人類祥和、寧靜的饋贈。另一類山林在張東林筆下被塑造為帶有溫情的母性意味，那繁樹茂林的造型無可置疑地具有一種寬闊而偉大的美質(zhì)、堅實而永恒，如海洋般的一望無際，在它的波濤起伏中，幽靜的村落時隱時現(xiàn)，炊煙裊裊上升。山林，是人的生命起點和回歸的終點，在這樣的作品中，畫家馳騁的想象與深情的物象，以充滿詩意的激情和敏感，將某種現(xiàn)代感受澆注進山水林木形象之中。
應(yīng)該指出的是，張東林是一位創(chuàng)造型的山水畫家，他強調(diào)在創(chuàng)造前提下的借鑒與吸收。他大膽地忽略了“平遠”、“高遠”、“深遠”的界限并加以綜合運用，使“三遠”發(fā)展為“清遠”、“幽遠”乃至“曠遠”，突破了“山無云不活，山無水無靈”的傳統(tǒng)圖式，而以密而不塞、繁而不雜、層次有序的千樹萬木構(gòu)成一個直呈大自然本原的世界。
他把西畫的光影明暗法引進他的山水，去表達他對于生長在鄉(xiāng)野中老樹新枝交錯纏繞、繁復(fù)密集的感受，由此形成“野、亂、滿、厚”的風(fēng)格。所謂“野”就是基于對象特點而在作品種表現(xiàn)出來的極富生命力的自然原生態(tài)的野性和那種生生不息的山野之氣；所謂“亂”則表現(xiàn)了大自然的繁雜、豐茂，既是物象結(jié)構(gòu)穿插之美，也是筆墨多種方法并用的自由表現(xiàn)；所謂“滿”，是指那種茂密濃郁、樹木參天的自然景觀而形成的構(gòu)圖特征，而“厚”則是突破文人山水畫那種蕭疏冷逸的單薄層次，追求畫面整體的豐厚嚴實。
他還把家鄉(xiāng)的風(fēng)土人情引進他的山水，讓不同的人物穿行于山林之間，或放牧，或趕集，或嬉戲，或吟唱，或賞景，或歇息，或打棗，或行旅，畫家反復(fù)地挖掘人與自然的主題，讓人與自然相依相偎、相親相近，讓山水更有情意，更有意趣，讓山水永遠是生命的搖籃。在這情景交融的天地里，畫家仿佛在訴說一個“天人合一”的樸素哲理，在彈撥一個現(xiàn)代人所渴望和向往的生命樂章。
張東林為人誠懇、不善言辭，他的藝術(shù)主張，他的“自我”觀念一一地寫在他的作品里，而這個自我又是他獨特體驗、獨特觀察的結(jié)果。從作品中不難看到，那些經(jīng)過精勾細染的密林老樹，那些經(jīng)過匠心獨運的山林圖景，無一不是畫家用“自己的眼睛看世界”而得來的獨特風(fēng)貌。否則，便不會有如此生動的形式和語言的表現(xiàn)。
顯然，畫家對意象的選擇與意境的營造，都體現(xiàn)著一種深思熟慮后的精致，而傳統(tǒng)文脈、山水精神，以及畫家的深層心理、深層意識都通過那些極常見、極普通的樹叢密林的描繪，構(gòu)成一個和諧、純凈、幽深而又內(nèi)蘊生機的視覺空間。其空間意味，無一不是人情、人格、人性的化身，不僅使傳統(tǒng)山水的筆墨言語在新的語境下煥發(fā)出光彩，還富有情思，更有一份高昂的人生意志。
張東林是一位善于思考的人，他在創(chuàng)造與技巧兩個方面思考更多的是創(chuàng)造。多年來，他寂寞于藝術(shù)之道，默默耕耘，孜孜以求，并形成了自己的繪畫風(fēng)格與面貌。他專注于鄉(xiāng)野山林的表現(xiàn)，精心于樹木千姿百態(tài)的描繪，抒發(fā)著他獨特的山林情懷，營造著纖塵不染的鄉(xiāng)情之戀，他的作品傳達出一種全新的水墨之美、結(jié)構(gòu)之美、意境之美，充滿了鮮活的生命氣息和時代精神，譜寫的是當(dāng)代的山林之歌、自然之歌、生命之歌。
